北影节举办新浪潮论坛 俞白眉严重反对用AI做电影

4月22日，第十六届北京国际电影节“新变量·新秩序——AI时代下电影人的破与立”的新浪潮论坛在京举行。导演易小星、编剧兼导演俞白眉、博纳影业集团影视制作部副总经理曲吉小江、演员兼AI创作者吴汉坤以及AI艺术家陈刘芳齐聚，共同探讨AI浪潮下电影行业的真实挑战、实践心得与未来展望。

谈及对AI技术发展的关键认知节点，与会嘉宾分享了各自的切身体会。吴汉坤在体验Seedance2.0后，对其精准呈现导演意图的能力感到震撼，并透露自己仅以1000元成本、耗时约200小时，便独立完成了一部AI短片。陈刘芳回顾了从2021年AI绘画起步，到近期实现复杂动画表演的技术跨越，亲身经历了这一渐进式突破过程。俞白眉则将AI的冲击比喻为“小行星撞地球”，认为其影响远超AIGC范畴，未来将重塑能源、生物、医疗等绝大多数人类职业。他强调，核心问题应从“影视从业者如何应对”提升至“人类整体该如何面对”的全局性思考。

论坛上，嘉宾们就AI在影视创作中的角色展开了深入探讨。俞白眉坚决反对“用AI做电影”的概念，认为新技术应服务于全新的艺术形态，而非用来简单复刻传统电影。他直言，观众不愿意去电影院看AI电影，若只是利用AI低成本快速生产内容，企图以廉价制作换取影院票房，将是对观众的不尊重。

易小星同样强调，电影应保持其“手搓”的敬畏感与仪式感，AI应是辅助工具，主导创作的必须是人的灵魂与情感。他反对急功近利用AI主导电影，认为这会破坏行业生态。

曲吉小江介绍了博纳影业以AI技术试水“三星堆”IP项目的历程。她将这一过程称为“灵智共创”，即人的灵感与AI智能的结合。她指出，实现高品质的院线电影标准，AI的制作成本与团队投入并不低，关键在于用好的作品本身去征服观众。技术迭代快速，但最核心的难题始终是“如何讲好故事”。

AI带来的“技术平权”成为论坛焦点。俞白眉以网络文学的发展类比，预测未来将有数亿人参与内容创作，在人人可创作的时代，“最大公约数”的IP效应将减弱，独特、真诚的“最小切口”故事将迎来机遇。他举例指出，像《酱板鸭》这样由无数素人参与、不断接龙演进的创作形态，已经展现了全新的、基于AI的美学趣味和集体创作模式。

针对演员面临的AI“分身”挑战，吴汉坤结合自身演员与创作者的双重身份分享了他的矛盾。作为演员，他不愿将自己的表演数据授权给第三方，因为表演的魅力源于个人独特的生命体验与情感注入，这是AI难以复制的“灵”。但作为独立创作者，他认可利用自身数据进行动捕等辅助创作的可行性，因为这仍是个人表达的延伸。

对于未来行业人才的需求变化，曲吉小江表示，她更看重应聘者对技术的“高度敏感”和持续学习的兴奋感。陈刘芳则建议新人通过参加各类AI创作比赛、电影节单元来展示作品，用表达叩开行业大门。

俞白眉提醒从业者，在积极使用AI工具的同时，必须保持警惕。他比喻AI如同一个“智商40000的哆啦A梦”，能极大地拓展创作者的“寻求”可能性，但在关键的选择环节，人类独特的审美、经验与人性洞察至关重要，不能盲目听从AI具有“讨好型人格”的幻觉与建议。